从歌谣歌手到艺术家艾敬为孩子们办了一个绘画大赛

　　十年前，她看到小外甥一幅幼嫩、斑驳又充溢纯真的画作，大为牵动，想要鼓舞更多孩子开展他们的艺术天资。她与时任我国国家博物馆副馆长陈履生创建“我爱颜色——小天才绘画大赛”，每年评选出优秀著作并举行展览，企图去呵护、开掘那些闪着光的儿童构思与天马行空。

　　7月19日，艾敬出现在中心美术学院美术馆现场，这儿挂满了第十届“我爱颜色——小天才绘画大赛”的优秀著作，展览的主角都是单纯的孩子们。这个坚持了十年的公益活动，好像也是她在音乐与视觉艺术之外、衔接国际的另一个枝芽。

　　艾敬曾被誉为“我国最有才调的歌谣女诗人”，也被视为有天资的女演员。“17岁那年我脱离了家园沈阳，由于感觉那里没有我的愿望。”上世纪90年代初，艾敬在她那首红遍亚洲的《我的1997》里写下这两句歌词。她身上有着不安分的流浪基因，把浪迹天涯视为宿命。

　　一把吉他，伴她游走北京、香港，然后是日本、美国，专辑创下华语唱片出售纪录，也让艾敬成了我国歌谣榜首女歌手。她曾把音乐和歌唱当作生命的悉数，但30岁放下音乐带来的荣光，回身闯入当代艺术的大门。从音乐艺术到视觉发明，从吉他到画笔，交织出的是另一种诗意与实际。

　　少年时一向巴望远游的艾敬，走遍国际后才发现，沈阳是她最眷念的当地。许多年里，艾敬都会梦回幼年。东北的黑土地、丰盈的稻田、小时候住的铁西区工厂、成长出野花的荒芜草地、抛弃空阔的机场跑道，好像回想犹新。

　　她翻开故乡的回想，寻觅画笔里的颜色构思。当她在小外甥的画作里看到那些不经意铺陈的颜色，发现那便是她想具有的颜色力和感触力。

　　“你不必告知一个孩子：他要斗胆，他要无畏，他要坚持纯真，他要天马行空。每个孩子身上天然地具有这些特质。”在承受榜首财经专访时，艾敬想起自己1999年拜师艺术家张晓刚的情形。张晓刚给她最多的便是鼓舞，“他总是说，你想怎样画就怎样画”。

　　她一向寻觅纯真无畏的艺术表达，却从孩子身上明晰感触到了。这十年，她在发明之外建立的“小天才绘画大赛”，好像在衔接自己的幼年，也在用她的力气把艺术的种子埋进孩子心里。

　　年轻时的艾敬有一颗烦躁的心，“待在一个当地几个月，就想要脱离，背上行囊动身”。

　　无处安放的流浪感，成了漫无边际的游走，又变成一首首歌。她在《艳粉街的故事》里，用城市歌谣勾勒出自己在东北工厂里的成长故事，自弹自唱的歌谣风格在当年别出心裁。

　　她是最早走向国际的我国歌谣女歌手，上世纪90年代就签约日本索尼唱片国际部。但在发行了四张专辑后，她猛地发现，“音乐满意不了我想要表达的东西了”。

　　脱离光芒万丈的舞台、脱离万众的喝彩，她封闭这扇窗，为自己开了另一扇窗，回身闯进视觉艺术国际。

　　早年在国际各地游览，艾敬常去博物馆和美术馆，这个喜好耳濡目染地改变着她。对她来说，视觉艺术是广阔、丰盈、笼统的安闲国际，充溢更多可能性。

　　她移居纽约，消失在群众视界，悉心学习当代艺术。画室里，她专心在画布前，探究颜色与造型的表达。关于曾在名利场和娱乐圈风光过的人来说，这是一场出走，也是一段困难的新征途。

　　2008年，她在北京今日美术馆举行个展“ALL ABOUT LOVE”，次年又在纽约举行个展“AI WANT TO LOVE”。2012年11月，她成为首位在我国国家博物馆举行个展的当代艺术家，雕塑著作《波浪》被国博保藏。2015年，艾敬的国际巡展从意大利米兰的昂布罗修美术馆启航。

　　音乐人艾敬谢幕，艺术家艾敬的展览上台。她的艺术言语越来越丰厚，绘画、雕塑、设备与印象，都是她叙事的载体。

　　她著作里最常见的符号是“LOVE”，它们来自艾敬早年在纽约东村日子时遭到波普艺术家凯斯·哈林的影响。“LOVE”是一个用不同的颜色和原料重复的视觉符号，传递的却是一个女人艺术家柔软且坚韧的诗意。

　　“LOVE这个符号，从纽约就开端了，回到国内的工作室，逐步有了颜色。”艾敬说，她用颜色在LOVE符号上不断地重复，然后构建出一种共同的绘画言语，这是多年来的发明实践。

　　说起从音乐转向视觉艺术的路，艾敬说，这是一段不断在自我置疑中重塑的路，“你的大脑会有许多构思创想，要不断去选择挑选，再去实践。这样的一个过程中，还会遇到许多不确定性和挫折感、偶然性，以及成功的高兴”。

　　她常常把自己逼到极致，再去根究一条真实归于本身个人的发明之路。从1999年开端视觉艺术算起，转瞬现已20多年。对艾敬来说，表达的途径尽管不同，但都是遵照心里的安闲发明。

　　年少离家的艾敬，给人的印象是独立的，特性“如铁一般坚固”，乃至是一身反骨的。

　　被仰慕的铁饭碗能够不要、万众的喝彩能够不要、被约束的表达能够不要，她不断跳脱出旧结构，打破自我，潜入孤单，与画布画笔为伴，成长出新的枝芽。

　　离别家园的许多年里，她沉浸在斑驳的国际，享用五颜六色的芳华与成功。她在日本、美国洛杉矶和英国伦敦录专辑，在日本多个城市举行个人演唱会。

　　直到母亲逝世，她忽然魂不守舍，意识到永久失掉亲人之痛。母亲逝世榜首个月，她回家陪父亲，精力恍惚。每天走在母亲走过的路上，去母亲常去的超市，乃至躺在母亲的床上仰视天花板，好像用眼睛重走一遍自己失去的韶光。

　　2018年，在母亲逝世三年后，艾敬在沈阳我国工业博物馆举行个展“我的母亲和我的家园”。

　　在20多米高的老旧铸造车间里，她重现了母亲年轻时的工厂日子场景以及自己的儿时回想。她用半年时刻，在工厂车间里栽培出一片田野，那是她幼年回想最深入的韶光，在铁西区边上的抛弃机场，藏着她愉快的幼年，有蜻蜓有野花，有虫鸣和出人意料的暴雨，那种天然与安闲与人们印象中的铁西区彻底不同。

　　展厅里，5米多高的五颜六色挂毯自空中垂挂而下，由数不清的长方形毛线织物拼接而成，每块织物上都写着同一个英文词“LOVE”。用抛弃毛线钩织出的这件巨幅挂毯，是母亲2012年与54位家园老友制造完结的《我的母亲和我的家园》，她将母亲垂头织毛衣的塑像放在著作旁。这组设备也是2023成都双年展上最牵动人心的著作之一。

　　“视觉艺术不单单是给人们供给心情和情感价值的东西，那只是一个浅层的表达。艺术著作带给人们的，是一个前言、一扇门，一种全新的考虑方法。艺术能够引领咱们进入一种考虑以及幻想空间，激起咱们的发明力，点着对日子的热情。艺术是为人们的精力层面服务的。”艾敬说。

　　这十年，她花了许多精力来做“小天才绘画大赛”，眼看着孩子们从这样的渠道走向更远的国际，好像当年那个懵懂的自己。

　　十年前，9岁的闫倬榕画了一只自己心目中的小猫，她意识到，画画不只好玩，还能够把心情和喜爱的东西都表达出来的。现在的她正在美国芝加哥艺术学院（SAIC）就读视觉与批评研讨专业，仍旧连续着她小时候做的事，画画、写文章、做雕塑、弹吉他写歌。

　　十年前，7岁的袁圣翕在纸上画下幼年的自己与母亲清扫房间的情形，这幅画被选中，精巧地装裱并展出，给了他极大鼓舞。现在在日本留学的他回想幼年，想到的是人生的多种可能性，“没什么事是现已决定好的，就像一块没上色的画布，你能够纵情涂鸦”。

　　“爱”是艾敬一向以来的艺术主题，无论是音乐、视觉艺术，仍是她为孩子们继续做了十年的公益画展，都在讨论和延伸关于“爱”的界说。对年过50岁的她来说，“爱”像是一颗种子，从芳华的田野里散播开，变成今日丰厚和不被界说的样貌。

　　OO ART艺术图文书负责人尹然是这项公益活动的评委之一，她认为，这一颗颗艺术的种子落地，需要花许多时刻，等候它生根发芽，逐步繁荣成长。这是艾敬对幼年、对爱与艺术的另一种发明与幻想。

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